ארם גרשוני

ארם גרשוּני
לידה 29 באוקטובר 1967 (53)
רעננה, ישראל
תחום יצירה ציור
זרם באמנות ריאליזם, היפר-ריאליזם
פרסים והוקרה פרס לאמנים צעירים, משרד התרבות והספורט
www.aramgershuni.com

ארם גרשוּני (נולד ב-29 באוקטובר 1967) הוא צייר ריאליסטי והיפר-ריאליסטי[1] ישראלי. מייסד "התחנה", בית ספר לרישום וציור בתל אביב.

ביוגרפיה

ארם גרשוני נולד ברעננה בשנת 1967. הוריו הם האמנים משה גרשוני וביאנקה אשל גרשוני; אחיו הוא הצלם אורי גרשוני[2]. בוגר הסדנה לציור ורישום של ישראל הרשברג. בין השנים 1997–2004 לימד ציור ורישום בבצלאל ובין השנים 2004–2006 לימד בסדנה לרישום בירושלים. עבודותיו נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים, ביניהם האוספים של מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות ובית המשפט העליון[3].

בשנת 2005 ייסד ביחד עם דוד ניפו את "התחנה", בית ספר לציור פיגורטיבי בתל אביב, שם הוא גם מלמד[4].

מאפייני עבודתו

ציורו מאופיין בהצבת האובייקט במרכז ובהתרכזות בזרם ההיפר ריאליסטי עם דגש עם גישת אנטי טקסט. השפעתו של ישראל הרשברג מכרעת והימענותו מציור מופשט כמעט מוחלטת. עם זאת מתייחס לציור הריאליסטי כציור מופשט ומחלק את הציור לאזורים פשוטים כדי לצייר בתוכם פרטים. הפלטה זהה לזו של הרשברג והציור איטי במקביל להאזנה למוזיקה. השפעתו המכרעת של משה גרשוני ניכרת והיטמעותו בסביבתו של אהרן שבתאי ושל נתן זך הרחיקה אותו כנראה מטקסטים מתוך חוסר רצון או פחד מספרים שיש בהם רק טקסט. בתחילה הציג בגלריה אלון שגב ממנה עבר לזימאק ומאוחר יותר לגלריה עינגע אותה מנהלת משפחתו. מצייר פורטרטים ונופים טבע דומם ועירומים אך תמיד מתפרסם בזכות ציורי טבע דומם של לחם שמסמל את הדת היהודית והנוצרית. למרות אופן הציור הקלאסי מדובר בסוג מודרניסטי של ציור ריאליסטי שמתחבר עם השקפות פוסטמודרניסטיות ששולטות בשיח הגלריות והמוזיאונים. הדגש שהוא שם על הקומפוזיציה ומבנה היצירה בא על חשבון גילוי תכנים למביטים בציור שנשארים מחוץ לידע שנשאר מוסתר בציורים. הבלתי נראה חשוב מהנראה והפילוסופיה אינה באה לידי דיון ישיר עם הצייר עצמו. יחסיו עם אביו הפכו למוקד העניין וגם יחסיו עם אמו ועם אחיו שלושתם אמנים שנמצאים בדיאלוג שנים. יחסו של אביו למוזיקה של מאהלר ומוצרט הפכה לאהבתו לפסנתר ולמוזיקה קלאסית. מעמדו כצייר ריאליסטי מרכזי בתל אביב התחילה בזרם הריאליסטי שהתגבש בכיתותיו של ישראל הרשברג במכון אבני בתחילת שנות השמונים.[דרוש מקור]

תערוכות

תערוכות יחיד

תערוכות קבוצתיות

  • 1989 - "Aleph Aleph BeGimmel", גלריית גימל, ירושלים.
  • 1991 - "זוכי מלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל", מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
  • 1993 - "זלמן שושנה" גלריית Mary Faouzi, תל אביב.
  • 1994 - "עולמות נפרדים", מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
  • 1995 - "אמנות ההונאה", גלריית נגא, תל אביב.
  • 1996 - "מציאות מדומה", מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
  • 1997 - "בגובה עיניים", בית האמנים, ירושלים.
  • 1998 - "זוכי פרס האמנים הצעירים", בית האמנים, תל אביב.
  • 2003 - "facing the real", בית האמנים, ירושלים.
  • 2003 - "U.M.A", אורנים - המכללה האקדמית לחינוך.
  • 2003 - "פנים מול פנים", מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.
  • 2004 - "דיוקן עצמי", גלריית אלון שגב, תל אביב.
  • 2005 - "התרשמות", בית האמנים בירושלים, ירושלים.
  • 2006 - "לחם", מוזיאון ישראל, ירושלים.
  • 2006 - "אובייקטים וחמלה", גלריה 33, תל אביב.
  • 2007 - "פרס דיוקן BP", גלריית הדיוקנאות הלאומית, לונדון.
  • 2007 - "דרום", מוזיאון נחום גוטמן לאמנות, תל אביב.
  • 2007 - "נוכחויות", בית האמנים, תל אביב.
  • 2008 - "בזמן אמת", מוזיאון ישראל, ירושלים.

פרסים ומענקים

קישורים חיצוניים

ראיונות

ביקורות

הערות שוליים

הערך באדיבות ויקיפדיה העברית, קרדיט,
רישיון cc-by-sa 3.0
This article is issued from Hamichlol. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.